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La premiere della Stagione 2 Umbrella Academy stabilisce un tono molto diverso dall’ultima volta

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in qualche modo, la prima stagione di The Umbrella Academy di Netflix funziona come un episodio pilota di dieci ore. La storia non finisce tanto con l’episodio “The White Violin” come inizia davvero. L’episodio in anteprima della stagione 2 dell’Accademia Umbrella inizia meglio da dove abbiamo lasciato nel febbraio del 2019. Tuttavia, la storia che stiamo ottenendo questa volta suona un tono molto diverso da prima. Alcuni fan che potrebbero aver amato la prima stagione potrebbero trovare impegnativo accettare ciò che è, essenzialmente, un’intera serie reset. I personaggi mantengono la loro crescita emotiva, ma questa volta sono divisi per ragioni al di fuori del loro controllo. Come ha rivelato il trailer, praticamente tutta questa stagione si svolge in passato, ma il viaggio nel tempo è sempre stato un elemento essenziale di questa storia.

Apparentemente, questa serie parla di una famiglia disfunzionale che lavora per accettarsi a vicenda per quello che sono, sia per i loro fratelli che per se stessi. Ci sono alcuni elementi di fumetti di alto concetto, ma questa non è la tua tariffa di supereroi comune. La stagione 1 è un dramma (N intenzionalmente) di personaggi lenti ed emotivi con quote sostanziali. La stagione 2 ha le stesse quote alte, ma se la sequenza di apertura è indicativa, lo spettacolo può offrire una tariffa di squadra di supereroi molto più convenzionale. (Soprattutto perché Reginald Hargreaves di Colm Feore è nel mix.)

Stremeremo la prima stagione di seguito e mettemo alcune rivelazioni di marketing per la stagione 2 in un contesto spoiler-y. Al momento in cui lo scriva, il tuo umile corrispondente ha visto solo i primi due episodi (ne parleremo più avanti). Quindi, speriamo di averti dato abbastanza da continuare a decidere se vale la pena il tuo tempo di streaming.

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Gli episodi Premiere della Stagione 2 Umbrella Academy iniziano con una premessa migliore

Immagine tramite Netflix

Mentre mi sono felice della prima stagione di questa serie, l’ho trovato deludente. Come discusso in precedenza, questa è una storia su una famiglia trovata di disadattati superpotenti. Eppure, a differenza di Say Doom Patrol Stagione 1, iniziamo a perdere le parti più interessanti della storia. Come la premiere della stagione 2, il debutto dell’Ombrella Academy inizia con la famiglia divisa. Eppure, quell’episodio è tutto basato sul fatto che tornino insieme. Il mistero di come si sono riuniti e sono caduti e si sono riuniti di nuovo è implicito per guidare il pubblico al prossimo episodio. (Soprattutto con il loro fratello perduto da tempo che cade letteralmente dal cielo.)

La premiere della stagione 2 dell’Ombrella Academy divide di nuovo i fratelli e li mostra riuniti. Tuttavia, è tutto al servizio di un mistero molto più interessante, in particolare come la famiglia che viaggia nel tempo provoca un’apocalisse nucleare dopo aver salvato il presidente John F. Kennedy. (Inoltre, e nessuno lo menziona, abbiamo visto cinque presumibilmente uccidere Kennedy dal Knoll Grassy nella stagione 1.) Lo spettacolo tiene in modo intelligente molti fratelli per almeno i primi due episodi. Ritardare la riunificazione della famiglia dà al pubblico il tempo di recuperarli e di ritorno insieme prima che accada.

I fratelli furono tutti abbandonati nella stessa posizione a Dallas, in Texas, tra il 1960 e il 1963. Pertanto, hanno dovuto costruire vite per se stesse, aspettando che cinque si presentassero. E si presenta, proprio come la nuova (vecchia?) Apocalypse sta scendendo. Vediamo i fratelli combattere insieme come un gruppo, in una sequenza davvero tosta per i fan del lancio di CGI superpotente. Quindi salutiamo (per ora?) A Hazel di Cameron Britton, che viene ucciso da un trio di uomini cattivi noti come svedesi.

L’Accademia ombrello è ancora uno spettacolo aggravante

Immagine tramite Netflix

Questa serie è implicita per frustrare il suo pubblico e nemmeno in modo “cattivo”. I personaggi prendono decisioni drasticamente interessanti ma certamente non le migliori decisioni che potrebbero prendere. Ad esempio, bloccato in un passato razzista, Emmy Raver-Lampman sembra ancora riluttante a usare il suo potere di coazione telepatica a fare qualcosa di facile come impedire al suo coniuge (sì) di essere arrestato. D’altra parte, Klaus di Robert Sheehan abbraccia la sua comprensione dei suoi poteri e diventa il leader di una religione/culto new age. Lutero di Tom Hopper lavora per Jack Ruby (interpretato da John Kapelos) e non sembra più preoccuparsi se vive o muore. Oh, e Vanya di Ellen Page ha l’amnesia, che onestamente, non sono arrabbiato con sede a Heelturn nella prima stagione.

Il trucco con aggravazione del tuo pubblico, tuttavia, è assicurarsi che le decisioni negative dei personaggi si adattino a quei personaggi. Alcune serie (tosse, 100, tosse) non sono in grado di farlo. Fortunatamente, essere autodistruttivi è già cotto in praticamente tutti questi personaggi. Ancora una volta, l’aggiunta del padre, Sir Reginald Hargreaves (che la serie ha praticamente confermato è un alieno l’anno scorso) per la loro dinamica di gruppo. Sappiamo che i bambini si incontrano tutti con lui in passato dal trailer e la serie lo dipinge in modo molto intelligente come il vero,Un famigerato “ombrello” di quel terribile giorno di novembre.

Le storie sull’evitare l’assassinio di JFK riguardano in genere una cosa. Nessuno pensa davvero che se JFK vivesse, il mondo si sarebbe immerso nel caos. Piuttosto, queste storie sono implicite per guidare il pubblico ad accettare le cose cattive che accadono a loro. Nel caso dei bambini dell’Accademia ombrello, quel tipo di storia si adatta molto bene.

La stagione 2 della Umbrella Academy è presentata oggi su Netflix con tutti gli episodi disponibili per l’orologio.

Cosa ne pensi della premiere della stagione 2 dell’Ombrella Academy? Hai trovato frustrante lo spettacolo? Nel modo buono o nel brutto modo? Dicci i tuoi pensieri nei commenti qui sotto.

Immagine in primo piano tramite Netflix.

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ROGER’S COMIC RAMBLINGS: POPEYE X 3

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Roger Ash

di Roger Ash

In the past, I primarily knew the classic character of Popeye through his appearances in cartoons. the best of these, by far, are the classic cartoons by the Fleischer Studios that defined the character and his friends and enemies for many; the gruff but lovable Popeye the Sailor who gains very powers by eating a can of spinach; the love of his life, the fickle and unlikely sex symbol, Olive Oyl; his rival for Olive (whom Olive often prefers) and all-around bad guy, Bluto; the gluttonous Wimpy; his adopted son, Swee’pea; and other various friends and enemies. Popeye cartoons have been made by a number of studios aside from Fleischer and I’ve seen numerous of them, even though many aren’t that good. after all these years, I thought I knew Popeye pretty well. Boy, was I wrong! There was a whole different Popeye out there waiting for me to discover and now, thanks to Fantagraphics and IDW, you can discover him too.

E.C. Segar’s Popeye Vol. 1

First, there is the original Popeye, the one who was the basis for everything to come, from Elzie (better known as E.C.) Segar who introduced him in his classic comic strip, Thimble Theatre, in January 1929. These original comic strips are collected in six oversized volumes of E.C. Segar’s Popeye by Fantagraphics. I’ve only read the first two volumes so far, and they are fantastic and eye opening. This is a very different Popeye that what I knew. He’s still gruff and lovable, but spinach has nothing to finish with his strength. but that’s not to say he misses anything in the power department. He routinely survives stabbings and shootings and is a terror in the boxing ring. next to a good fight, what he likes best is to help those in need and because these strips were published during the great Depression, there are plenty of folks who need help.

E.C. Segar’s Popeye Vol. 5

I’ve heard numerous say that Popeye really took over the strip once he appeared and it’s not hard to see why. prior to his introduction, the strip featured the Oyl family including Olive, her brother Castor, and her parents Cole and Nana, as well as Olive’s beau, Ham Gravy. The first volume features a number of strips leading up to Popeye’s appearance and the characters didn’t really get me. It wasn’t until Popeye appeared with his tenuous grasp of English and no nonsense demeanor that the story really took off. He was a star from day one. Segar introduced numerous of Popeye’s friends and enemies who have become regulars in his supporting cast including Wimpy, King Blozo, Swee’pea, Bluto, Poopdeck Pappy, Eugene the Jeep, the Sea Hag, and the Goons. Though, like Popeye, the Segar versions are often different from what was finished with them in animation. and Popeye’s adventures takes him all over the world, from the local gym to the Wild West to the high seas to King Blozo’s kingdom, which has changed names a few times.

The books are oversized to include the Sunday pages at near full size which also feature the original topper strip (here moved to the bottom), Sappo which features Sappo and his wife Myrtle and the crazy boarders who live at their house, the best known being the wacky scientist professor O.G. Wotasnozzle. because of the size of the book, a whole week’s worth of dailies fit on one page. due to their age, the quality of the reproduction of the strips can vary, but in general they look very nice. Also, due to when they were published, some strips include racial stereotypes that were common at the time. There are also supplemental materials in each volume that give you a good history of the strip as well as the times in which they were created. Unfortunately, there are only 10 short years of Segar’s original Popeye strips available as Segar passed away in 1938. These strips are great fun and these volumes are well worth your time.

Classic Popeye #5

A few years back, IDW published Popeye: The great Comic book Tales By Bud Sagendorf, a volume of classic Popeye comics originally published by Dell in the late 40s to the early 60s by developer Bud Sagendorf. That has led to classic Popeye, which reprints the classic comic books. Sagendorf was an assistant to Segar, but he took Popeye in a different direction; sort of an amalgam of Segar and the animated Popeye with some developments of his own mixed in. Popeye is now firmly entrenched in suburbia and not much of a traveler, though he does take the occasional trip. This is not entirely unexpected as this was a reflection of what was happening at the time in America. Spinach plays a part in the series, but not as some sort of magic elixir for strength, it’s just his preferred food. He still has some issues with pronunciation, but not nearly to the extent as he did in Thimble Theatre. Also, numerous of the adventures so far have centered around a very verbose and strong Swee’pea. These storLe ie presentano uno sguardo diverso e divertente a Popeye e al suo mondo. Sagendorf ha davvero preso i personaggi e li ha resi propri.

Popeye #3

Inoltre, è il nuovo fumetto di Popeye di IDW scritto da Roger Langridge e disegnato da una serie di artisti tra cui Bruce Ozella e Tom Neeley. Langridge disegnerà lui stesso alcune delle prossime avventure. Quando ho visto Langridge di recente al Comic-Con di Baltimora, aveva alcune pagine delle sue storie di Popeye e sembravano fantastiche! Gli ho anche chiesto di scrivere il libro e ha detto che è un grande fan di Segar e penso che lo mostri. I suoi fumetti si avvicinarono alla versione di Popeye di Segar rispetto a quello di Sagendorf o alla versione animata. Ha molte errate pronunce comiche e ha molte avventure in patria e all’estero. Langridge ha anche introdotto gran parte del cast di supporto tra cui Sea Hag, King Blozo e Ham Gravy. Ci sono state persino storie di backup con Sappo, sua moglie Myrtle e il professor Wotasnozzle. Questo fumetto è molto divertente e lo consiglio vivamente. Vuoi sapere quanto è bello questo libro? Si prevedeva che fosse una miniserie, ma ha dimostrato di essere così popolare che IDW lo ha reso una serie in corso. Se non l’hai ancora provato, ora è il momento ideale come raccolta dei primi numeri per il pre-ordine.

Popeye vol. 1

Inoltre, per le persone che si lamentano che non ci sono abbastanza fumetti di età o fumetti fatti in uno, sia Popeye che Popeye classico soddisfano tali esigenze. Entrambi sono fantastici per tutte le età e le storie sono complete in ogni numero, e spesso ci sono un paio di storie complete. E più problemi che leggi, molto di più impari su Popeye, i suoi amici e nemici e loro il mondo in cui abitano.

Popeye: The Great Comic Book Tales di Bud Sagendorf

Ora è un ottimo momento per essere un fan di Popeye con due fumetti mensili e tutte le strisce del suo creatore, E.C. Segar, disponibili. Se sei come me e conosci principalmente Popeye dalle sue avventure animate, ti invito a imparare molto di più su Popeye con Popeye di E.C. Seger di Fantagraphics e Popeye e Popeye classico. Mi sono divertito molto a leggere queste avventure e scommetto che lo farai anche tu.

Ora, vai a leggere un fumetto (Popeye)!

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Per la tua considerazione: Doom Patrol di DC: The Bronze Age Omnibus

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di Robert Greenberger

Le catene erano spente. L’editore Murray Boltinoff, non più sotto la guida di Jack Schiff, era totalmente libero di creare i propri libri e uno dei suoi primi sforzi è durato. Arnold Drake, Bob Haney e Brno Premini gli hanno dato una squadra di disadattati guidati da un uomo su una sedia a rotelle che, purtroppo, sono stati eclissati dalla versione di Marvel. Il Doom Patrol si è sacrificato, nel loro ultimo numero, un atto eroico per salvare gli abitanti di un piccolo villaggio di pescatori.

Secret Origins Annual #1

Per almeno un lettore, il libro era qualcosa di speciale. “Ha appena risuonato con me”, ha detto Paul Kupperberg. “Molto ha dovuto finire con il tempo in cui li ho scoperti, in realtà meglio nel periodo in cui l’originale Patrol Drake/Premini Doom veniva saltato dal generale Zahl e il libro cancellato. Avevo tredici anni quando l’ho trovato nei bidoni del problema di un vecchio negozio spazzatura e mi sono identificato con il modo in cui si sono visti agli occhi del resto del mondo. Come ho detto, avevo i miei problemi e i fumetti erano il mio rifugio. Mi sono identificato con la pattuglia Doom. Non è l’essere una parte di eroe. Ma sicuramente sentirsi un mostro. ”

Doom Patrol: The Bronze Age Omnibus HC

La loro storia era apparentemente finita. Fino a un decennio dopo. Il team è stato ripreso con un mix di nuovi e vecchi membri e ha fatto varie apparizioni prima di un riavvio in piena regola a metà degli anni ’80. Kupperberg li amava così tanto che li usava come guest star in qualunque cosa stesse scrivendo e poi aveva un in corso con cui giocare. Quelle storie vengono raccolte da DC Comics in Doom Patrol: The Bronze Age Omnibus. Questo raccoglie Showcase #94-96, DC Comics Presents #52, Daring New Adventures of Supergirl #7-9, Secret Origins Annual #1, Doom Patrol #1-18, Doom Patrol/Suicide Squad Special #1, Superman #20, Doom Patrol Annual #1 e storie di Superman Family #191-193.

Doom Patrol #8

Il risveglio presentava Art di Steve Lightle attraverso il numero 5, quindi il nuovo arrivato Erik Larsen ha preso il posto di un tratto, tra cui lo speciale DP/SS, prima che Graham Nolan avvolgesse le cose prima del riavvio di Grant Morrison/Richard Case. John Byrne ha organizzato un crossover con la sua corsa di Superman e ha illustrato la storia di origine. C’è una fantastica varietà di talenti visivi qui, quindi il libro sarà tutt’altro che noioso.

Audaci nuove avventure di Supergirl #8

Ma tutto è iniziato con un incarico del 1977.

Secondo Kupperberg, che è passato dal lettore, allo scrittore di Fanzine, allo scrittore di fumetti, “sono arrivati ​​al modo in cui molti incarichi hanno fatto nel 1977: un editore me lo ha fornito. In questo caso, l’editore era Paul Levitz, un ex fan e amico perché il liceo junior a Brooklyn. Da qualche parte nella gerarchia DC era stato scelto di far rivivere il titolo Showcase, che ha concluso la sua corsa di quattordici anni nel 1970 dopo aver prestato servizio come incubatore per l’era d’argento dei fumetti introducendo personaggi come The Flash, sfidanti dell’ignoto, Adam Strange, Lanterna verde, Atom, Metal Men, Teen Titans e altri.

“Avevano anche scelto che potesse rilanciare con un risveglio della pattuglia Doom cancellata e defunta. Il loro fumetto era stato cancellato. I membri della pattuglia Doom erano defunti. Letteralmente.

“E Paul, essendo un vecchio amico, conosceva bene le mie cotte di fila, tra cui quelle dei miei titoli di fumetti preferiti di tutti i tempi erano Showcase e Doom Patrol. E, mentre potrei averlo minacciato con un po ‘di danno fisico se ha dato il concerto a chiunque tranne me, mi piace pensare che me lo abbia dato per la bontà del suo cuore piuttosto che la paura. ”

Una volta che aveva avuto l’incarico, aveva bisogno di creare la squadra, sapendo che qualcuno astulato come Niles Caulder, il capo, avrebbe trovato un modo per sopravvivere. E ovviamente, anche il cervello di Cliff Steele avrebbe potuto sopravvivere e potrebbe essere posto in una nuova robot. Quindi una variazione su un tema, genere scambia l’ospite con l’energia negativa che una volta occupava Larry Trainor. Infine, i nuovi mostri necessari dovevano aggiungere.

Showcase #94

Una volta riunito, il libro aveva bisogno di un artista e Levitz ha selezionato il suo partner di fumetti All-Star, Joe Staton. Per Kupperberg era “pura fortuna. Per me, questo è. Conoscevo il lavoro di Joe dai suoi primi giorni a Charlton Comics, dove ho anche iniziato e dalle sue successive cose per Marvel e poi DC. Ero anche un fan, in particolare del suo libro E-Man per Charlton, diversi numeri di cui ho potuto dialogare quando il titolo è stato pubblicato dai First Comics. Come ricordo, Joe era stato reclutato a DC da Paul. Qualunque siano le circostanze, considererò sempre la nuova pattuglia Doom come l’inizio di una bellissima amicizia creativa; Abbiamo lavorato insieme in ogni decennio perché su progetti per una varietà di editori e clienti su dozzine di storie.

“Penso che ci siano elementi dell’arco a tre numeri che reggono. Non tanto la scrittura stessa; Questa è stata la prima nuova serie che stavo creando o ricreando in ogni caso, e avevo tutti i ventidue anniVecchio, con soli due anni di scrittura di fumetti professionali, per lo più racconti, al mio attivo. Ma sono felice di ciò che abbiamo creato con il gruppo stesso. Aveva un equilibrio maschile/cinquanta/cinquanta: il cervello di un uomo caucasico in un corpo robotico, un uomo afroamericano, una donna asiatica e una donna caucasica, che alla fine avrebbe finito per coprire la testa ai piedi in benda. Le super-squadre avevano una o due donne token e forse un membro di minoranza, almeno fino a quando Len Wein e Dave Cockrum Incredibili X-Men hanno fissato il nuovo standard per la diversità di super squadra nel 1975, ma ho sempre pensato che i fumetti potessero usare un meglio Equilibrio degli estrogeni con tutto quel testosterone. ”

DC Comics Presents #52

Il volume mammut di 800+ pagine includerà anche un tesoro di materiale invisibile tra cui la proposta in corso del 1985, una storia di riempimento non pubblicata di Rick Stasi, New Teen Titans #13-15 (dove Marv Wolfman ha anche aggiunto al DP Lore) e Teen Titans Spotlight #9 (provvisorio); e, arte promozionale inedita.

Guardando indietro a molte di queste opere, Kupperberg ammette: “Stavo cercando di prendere una visione leggermente diversa dell’idea di ciò che rende qualcuno un” mostro “. A ventidue, potrei non aver saputo molto sulla vita, ma avendo Cresciuto come un bambino nervoso, maltrattato, travagliato, in sovrappeso negli anni ’60, sapevo com’era sentirsi un mostro. Non dovevi avere la pelliccia blu, una coda o le travi di potenza che ti sparavano dagli occhi per sentirti come se non appartenessi alle persone “normali”. Tranne Robotman, i miei personaggi potrebbero camminare per la Quinta Avenue e non valutare una seconda occhiata a nessuno. Essere un “mostro” non deve finire con nulla in superficie. È qualcosa dentro. “

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Venendo questo autunno da Picture Comics – Skottie Young non mi piace Fairyland

Uno degli enormi annunci della recente esposizione di foto è stato I odia Fairyland di Skottie Young, in arrivo, su una donna di 10 anni di nome Gertrude che è rimasta bloccata in Fairyland per 30 anni!

Altri annunci di Expo foto includono: Brian K. Vaughan e le ragazze cartacee di Cliff Chang (così come Brian K. Vaughan e We Stand on Guard di Steve Skree), la rivista di Darwyn Cooke!, Chip Zdarsky, James Robinson, nonché Il paradiso di Philip Tan, Scott Snyder e il d.C. di Jeff Lemire dopo la morte, la Black Road di Brian Wood, i Ludocratici di Kieron Gillen, la Monstronss di Marjorie Liu e Kelly intraprendono azioni legali contro DeConnick e il volume abbastanza mortale di Emma Rios di Emma Rios!

La Marvel ha infine finalizzato i loro piani di lunga durata per aver ucciso Deadpool-di nuovo. Sembra che sarà nell’enorme numero del 250 ° di aprile!

I 2 problemi di soggiorno di Jonathan Hickman e di S.H.I.E.L.D. di Dustin Weaver Il che ha esplorato la storia del trucco dell’organizzazione di pace del Marvel Universe, sono totali e devono essere sollecitati nel prossimo futuro!

IDW ha rivelato un’artista Kamandi di Jack Kirby!

DC ha rivelato la cancellazione di 13 titoli con le loro sollecitazioni di marzo!

La Marvel ha rivelato la data di uscita della loro serie Netflix Daredevil-venerdì 10 aprile, nonché il primo trailer teaser di Ant-Man di Marvel Studios è stato rilasciato!

I fan di Costantino della NBC vorranno ispezionare doppiamente i loro DVR quando lo spettacolo trasmette in onda 5 episodi della sua prima stagione a partire da venerdì 16 gennaio al nuovo tempo delle 19:00!

L’artista di Batman Extraordinaire Norm Breyfogle ha avuto un ictus di recente, tuttavia dovrebbe riprendersi. Puoi pubblicare Well Desires sulla sua pagina Facebook!

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Vota per la prossima serie DC … proprio come hai votato per uccidere Jason Todd!

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Puoi votare per la prossima serie DC proprio come abbiamo votato tutti per uccidere il secondo Robin negli anni ’80. Bene, non esattamente. E sì, nel caso in cui non avessi mai sentito la storia, i fan hanno davvero votato per morire Jason Todd. In modo schiacciante. Ora DC Comics sta provando un nuovo approccio democratico ai fumetti e lascia che i lettori votino per la prossima serie di fumetti. Styled come una fascia di follia di marzo, si stanno mettendo sedici idee l’una contro l’altra per vedere quale esce in cima. Quindi, se sei un fan di Etta Candy, potresti voler iniziare a fare una campagna ora.

Cosa possono votare i fan della serie DC?

Abbiamo la follia di marzo. Dovremmo chiamare questo Robin infuriato? (Immagine: DC Comics)

Quindi, sì, c’è un tiro per “Etta Candy: Holliday Heroes Inc.” Ma dall’altra parte dello spettro “frizzante a cupo”, abbiamo “Lobo/Animal Man: Terra bruciata”. Ora, quell’ultima squadra sembra un “aspetta, perché non è già successo?” tipo di storia. D’altra parte, sappiamo tutti che hardcore Etta Candy lo è. Eppure sono solo due delle potenziali serie DC per cui puoi votare. L’elenco per il primo round (del Round Robin) include:

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DC Comics Series Vote Match #1:

Candy v Kilowog: Dawn of Adorableness. (Immagini: The Legend of Wonder Woman e Green Lantern: Recharge #1, DC Comics)

Qui, abbiamo Etta vs Kyle Rayner e Kilowog. Siamo strappati qui agli anni comici su questo. Da un lato, Etta Candy è un personaggio sottoutilizzato. Inoltre, reciterà di fronte a Amanda Waller. Quanto sarà fantastico … potenzialmente, cioè. D’altra parte … Kilowog, alias, la migliore lanterna. Ecco le descrizioni delle due serie di fumetti DC per cui puoi votare:

Etta Candy: Holliday Hero, Inc.

Durante la pausa estiva dal Holliday College, un incidente concede a Etta Candy i suoi superpoteri! Attraversando il nuovo mantello da supereroe di Candy Stripe, Etta si unisce alle forze con Wonder Woman, Amanda Waller e le sue sorelle di sorority di Beeta Lambda per creare Holliday Hero Inc.-un’agenzia per sole ragazze giurava di proteggere e assistere chiunque sia nel bisogno. Woo woo!

Lanterne verdi: Underworld on Fire

Un outfit mortale di Space Outlaws sta razziando il settore degli inferi intergalattici per il settore sotto il comando di un nuovo perno dirompente, alla ricerca di un antico giorno di paga che vale la pena diventare il bersaglio di ogni giocatore di potere nella galassia, incluso Sinestro! Le lanterne verdi Kyle Rayner e Kilowog sono messe sul caso, ma Kyle sarà in grado di farlo dal libro quando scopre chi c’è dietro tutto?

DC Comics Series Vote Match #2:

Ambush Bug V Zatanna: Dawn of Huh? (Immagini: Ambush Bug: Anno None #2 e Zatanna #1, DC Comics)

Ricordi il bug dell’imboscata del personaggio? No? Nessuno di noi potrebbe essere qui, ma è un eroe DC e apparentemente un po ‘idiota. Come l’equivalente DC di D-Man della Marvel. Mentre sarebbe divertente vedere questo personaggio unirsi con vari eroi DC, purtroppo è contro Zatanna. Qui … adoriamo una buona storia di perdenti, quindi vai a team agguato bug. Ecco le descrizioni delle due serie di fumetti DC per cui puoi votare:

The Brave and the Bug: Crisis on Infinite Ambush

Ambush Bug deve collaborare con alcuni dei più grandi eroi di DC per sopravvivere a un attacco di bug di agguati in cerca di vendetta da tutto il multiverso che non sono mai stati esistiti grazie al rifiuto di AB di essere riavviato.

Zatanna e il re degli incubi

Qualcosa è terribilmente sbagliato nei poteri di Zatanna, ma prima che possa guarire se stessa, è costretta a confrontarsi con le sue peggiori paure in uno strano nuovo regno spirituale governato dal terrificante nemico ultraterreno noto come il re degli incubi.

DC Comics Series Vote Match #3:

Lobo V Creeper: Dawn of Heebie-Jeebies (immagini: Lobo #4 e attenzione al Creeper! #3, DC Comics)

Questa partita è così sbilenco; È come se DC avesse solo bisogno di una serie casuale per cui votare. Lobo e Animal Man, due dei personaggi migliori e più amati di DC … contro un nuovo personaggio basato su un personaggio già oscuro. Certo, abbiamo detto che adoriamo i perdenti, ma in questo caso, prenderemo il ragazzo che può incanalare i poteri di un cane. Ecco le descrizioni:

Lobo / Animal Man: Terra bruciata

Lobo. Il nome fa bagnare collettivamente intere razze aliene. L’uomo principale è orgogliosamente iper-violento, arrogante, rumoroso, testardo, impaziente e irascibile. La cosa migliore di lui è che dopo aver completato il suo contratto, se ne va. fino ad ora…

Figlio del rampicante

La vita di un adolescente imbarazzante viene capovolta quando eredita i poteri caotici di suo padre. Con la sua famiglia in pericolo, Kieran Millar deve salvare un padre che non conosce dal mostro che è diventato.

DC Comics Series Vote Match #4:

V Robins: Dawn of “Do Better, DC!” (Immagine: figlio di Batman #3, DC Comics)

È ora di portare i lettori YA! Il primo dei due titoli ha bisogno di un titolo diverso. Justice League Queer … è come quando hanno aggiunto “nero” prima di qualsiasi personaggio o squadra che era nero. SarebbeCome Kieron Gillen che nomina il suo punto di riferimento Young Avengers gestisce “Queer Avengers” poiché tutti i personaggi erano queer. La descrizione non ispira neanche. Tuttavia, la serie Robins sembra davvero interessante. Ecco le descrizioni delle due serie di fumetti DC per cui puoi votare:

Justice League Queer

Otto giovani eroi queer indagano su una serie di mostruose manifestazioni in tutto il mondo e scoprono che sta arrivando qualcosa di molto più terrificante.

Robins

Nell’appartamento di Blüdhaven di Dick Grayson, un gruppo di giovani si incontra per caffè, ciambelle e kvetching (tra silenzi lunghi e imbarazzanti.) L’unica cosa che hanno in comune? Tutti erano una volta che per bambini si meravigliano. Sidekicks a Batman. Robins.

DC Comics Series VOTE Match #5:

Super Pets v Jesse Quick: Dawn Of No Adult Supervision (Immagini: Supergirl: Women più veloce Alive e Super Sons: Annual #1, DC Comics)

La coppia successiva ci ha divisi nel mezzo. Una serie sembra che sarà divertente. Ma l’altra suona come una grande storia che esplora un membro più piccolo della famiglia Flash. In entrambi i casi, probabilmente vinceremmo indipendentemente da quali fan della serie DC votano. Ecco le informazioni:

Paws al largo della Justice League

Quando la Justice League scompare, Jimmy Olsen e i Super Pets devono salvare il mondo da un certo destino posando come lega mancante.

Jesse Quick: Control

Quando Jesse Quick usa la sua velocità per accedere a un artefatto alieno da una civiltà morta a lungo, si ritrova intrisa della capacità di sfruttare e controllare gli elementi che la circondano quando la sua ex super-velocità viene svuotata. Ma, quando il potere inizia a corrompere Jesse, deve decidere di rinunciare a questi doni o rischiare di diventare, letteralmente, il suo peggior nemico.

DC Comics Series Vote Match #6:

Blue Beetle V Nightrunner: Dawn of Don Don’t Curt. (Immagini: Beetle Blue Beetle #1 e Detective Comics Annual #12)

Ok, quindi questi due successivi suonano entrambi un po ‘noiosi. Anche qui, siamo divisi non perché siamo entusiasti di entrambi, ma perché non possiamo decidere di quali serie ci teniamo di meno. E pensare che quando i fan votano per la prossima serie DC nel primo turno, uno di questi due andrà avanti rispetto ad altre serie che lo meritano. Quindi, eccoli:

Beetle blu: Giorno della laurea

Intrappolato tra eroismo e il suo futuro, Jaime Reyes è senza direzione. Quando la portata interrompe la diploma di scuola superiore di Jaime, le cose peggiorano. Starfire diventa un nuovo mentore di Blue Beetle, ma è Jaime o lo Scarab che è davvero al posto di guida? E perché Jaime non ha fatto domanda per i college?

Nightrunner: Love a Paris

Tutta Parigi è ossessionata da una cantante virtuale inebriante, i cui spettacoli di palcoscenici olografici stanno illuminando la città dell’amore. Ma quando i fan di “Vocaloid” di Ingue iniziano a scomparire, Nightrunner deve rintracciare il famigerato sviluppatore dietro l’IA celebrità stranamente realistica.

DC Comics Series Vote Match #7:

Swamp Thing v Harley Quinn: Dawn of AwesomesAuce. (Immagini: Swamp Thing #15 e Harley Quinn #10, DC Comics)

Da “Chi se ne frega?” Per “possiamo avere entrambi”, la settima partita è grande. In effetti, non volevamo votare per nessuna delle due serie DC perché sembrava di scegliere un bambino preferito. Swamp Thing vs Harley Quinn e Suicide Squad. Allo stesso modo, entrambe le storie sono davvero intriganti. Eccoli:

Swamp Thing: A House of Secrets

Quando l’amore non morirà, i morti devono sorgere dalla tomba per ucciderlo.

Louisiana, 1905: catturato in un eterno triangolo di amore e morte vivente, il mostruoso Alex Olsen; la sua vedova, Linda; e il suo rivale non morto, Damian, per il controllo della palude maledetta in cui la vita, la morte, il passato e la spirale futura in un incubo senza fine.

Suicide Squad Seven

Harley Quinn guida una squadra di criminali-un avventuriero milionario, un mago da palcoscenico, un serial killer ossessionato dall’intesa, un ex supereroe delirante, un assassino ubriaco, un metaumano muto e un bambino che diventa un mostro-per fermare il secolo Chiesa del sangue dal tentativo di distruggere tutta l’umanità.

DC Comics Series VOTE Match #8:

Asteria V Lois e Clark: Dawn of the Power of Love. (Immagini: WW84, Warner Bros e Lois Lane #3, DC Comics)

Come l’ultima partita, entrambe queste serie hanno un grande potenziale, ed è troppo male che entrambi non possono andare avanti. Tuttavia, nessuno dei due vince il voto della serie DC; Potrebbero fare una grande miniserie DC Black Label. In primo luogo, abbiamo Asteria (abbiamo sentito parlare di lei nella seconda guerra mondiale e interpretato da Linda Carter nella scena post-credito). Poiché il suo ruolo era uno dei migliori sottotrame (e sottoxplorati) della seconda guerra mondiale, più asteria sarebbero grandi. Ma poi c’è Superman e Lois Lane contro l’intero sistema solare. Quindi, sì, questo ha scritto l’etichetta nera su tutto. Dai un’occhiata alle descrizioni.

Asteria: The Last Amazon

Un campione immortale amazzonico ritorna nel mondo dell’uomo per scoprire lei e il sacrificio delle Amazzoni ora dimenticato; una nuova generazione di eroi in cerca di potere, gloria e dominio; E la famiglia segreta che ha lasciato alle spalle offrendo un’ultima possibilità di redenzione.

Superman & Lois: accensione

Il nostro sistema solare è una macchina e il suo scopoè intrappolare e uccidere Superman! Il sole si sta oscurando, l’orbita di Marte sta cambiando e una cittadella misteriosa nel grande occhio rosso di Giove si è svegliata; È tempo che Kal-El si opponga alla fine del suo mondo. Ma non lo farà da solo: Lois Lane è adatto e fa esplodere per ottenere la più grande storia della storia umana … e per guardare Clark indietro mentre affronta la sua più grande sfida di sempre. Affrontare antichi alieni e macchine a misura di pianeta, asteroidi imbroglioni e Gigakrakens di Nettuno, Superman e Lois combatteranno in tutti e nove i pianeti per prevenire il destino oscuro della Terra e salvare il nostro futuro!

Per quale serie DC vorrai?

Il primo round termina a mezzanotte 7 aprile, PT, quindi assicurati di ottenere presto i tuoi voti. Tuttavia, se non sei ancora sicuro, c’è una domanda e risposta che puoi leggere per vedere come le squadre hanno lanciato ogni idea. Inoltre, facci sapere di seguito per quale serie DC vuoi votare!

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Michael Keaton non è sicuro di interpretare Batman di nuovo nel Flash Film

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mai perché Michael Keaton (il miglior Batman nella storia di Batman nel film) ha interpretato Batman, ho desiderato che lo facesse di nuovo. Certo, mi è piaciuto … sono alcuni Batmen perché allora. Tuttavia, nulla colpisce veramente la zona (per me) come il Batman di Tim Burton con Keaton nel cappuccio. Bene, a riguardo. Michael Keaton sta parlando di interpretare Batman. Tuttavia forse non in un modo eccezionale.

L’attore ha fornito una recente intervista per parlare di nomination al premio SAG

Michael Keaton si è appena seduto per un’intervista con Mike Fleming di Deadline, Jr. Il punto dell’intervista è stato il film The Trial of the Chicago 7, in cui Keaton interpreta l’ex procuratore generale degli Stati Uniti Ramsey Clark. (Che, a proposito, è ancora vivo. Wow.) Keaton e il resto del cast sono nominati per il premio SAG per prestazioni eccezionali da parte di un cast. (I premi SAG sono domenica 4 aprile, per inciso.)

Nel corso del programma dell’intervista, tuttavia, Fleming parla a Keaton su una serie di argomenti diversi, tra cui le sue altre opere. Impariamo, ad esempio, che Keaton quando ha preso parte a una lettura di alcuni grandi uomini. Quale funzione ha letto? Oh, solo il colonnello Nathan R. Jessep, la funzione che Jack Nicholson ha svolto. Ehi, quali altre funzioni ha giocato Jack Nicholson?

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[estremamente wan Jerry Hall Voice/Goose Honk] jaaaaaaack.

Immagine attraverso Warner Bros

Esatto, era il Joker. Naturalmente allora, parli del Goshdarn Batman.

Quindi Michael Keaton sta giocando di nuovo Batman?

L’anno scorso, come ti abbiamo detto, Michael Keaton era in trattative per interpretare Batman di nuovo nel film DCEU Flash. Bene, sfortunatamente, sembra che dalla sua intervista con Deadline non abbia portato a una risposta solida. Inoltre, Keaton sembrava anche reticente per fornire una solida risposta nell’intervista.

In particolare, ha detto, “… per dirti la verità, da qualche parte sul mio iPad è un’iterazione di tutto il flash che non ho ancora avuto tempo … Li ho chiamati come detto, devo essere sincero con te. Adesso non riesco a guardare niente di meglio. Sono così profondo in questa cosa che sto facendo. Inoltre, sto preparando una cosa che sto creando oltre a prepararmi a fare lungo la strada in autunno in cui mi troverò, così come mi sento responsabile. Quindi, sì, c’è quello. Non sono adorabile o timido. Se ne ho parlato, ti farò solo cazzate. Non lo so veramente. Devo guardare l’ultima bozza. ”

* “#1 cotta” di Garbage ** inizia a far esplodere* (Immagine attraverso Warner Bros)

Oltre ad essere frenetico con altri progetti, anche Keaton ha espresso il suo disagio nel lavorare di più, in particolare nel mezzo di un pancake mondiale. A tal fine, ha detto a Deadline: “Tengo gli occhi molto più sulle circostanze incredibili nel Regno Unito di ogni altra cosa. Ciò identificherà tutto, così come è per questo che vivo fuori città proprio qui su 17 acri, stare lontano da tutti, dal momento che la cosa Covidi mi ha fatto davvero preoccupare. Quindi, questa è la mia prima cosa su tutti i progetti. Lo guardo come va, questa cosa mi ucciderà, letteralmente? Oltre a sapere, se non lo fa, allora parliamo. ”

Quindi, per rispondere alla preoccupazione (Michael Keaton sta di nuovo giocando Batman?), Sfortunatamente dovrei dire: non al momento. Tuttavia, non è così terribile come può sembrare. Le cose potrebbero modificare in qualsiasi tipo di minuto. Inoltre, non hanno nemmeno iniziato le riprese, questo è ancora più di un mese fuori al momento della stampa. Quindi è un po ‘anche presto (per i miei gusti) iniziare la pazza. Infine, così come questa è solo un’osservazione qui, tuttavia sicuramente afferma che sta dicendo molto alla realtà in quella risposta. Chi cerchi di convincere, signor Keaton? È comune, in particolare per questi enormi accordi di supereroi, per gli attori di mentire liberamente sul loro coinvolgimento da NDAS e preservare la sorpresa.

Keaton sta attualmente lavorando alla miniserie epidemica di oppiacei di Hulu Dopesick, che è allo stesso modo producendo esecutivo. Si prevede che lo streaming entro la fine dell’anno.

Cosa credi di Michael Keaton che interpreta di nuovo Batman? Dicci i tuoi pensieri sul nostro social network o proprio qui nei commenti.

** Capisco “Face to Face” di Siouxsie e The Banshees è ciò che suona davvero in questa scena – non sono venuti per me. Tuttavia la melodia della spazzatura è ciò che suona nel mio cuore.

Immagine in primo piano attraverso Warner Bros

H/T Deadline.com

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Kingdom Come: un’incredibile miniserie e una ruvida introduzione a DC Comics

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Il pantheon DC è enorme. È sparso in decenni di trame che sono iniziate, gestite, sono state considerate fondamentali, finite ed sono state sostituite da opere ancora più fondamentali. Per le persone che sono cresciute con i fumetti, capire il canone è facile: sono le storie che hanno conosciuto finché si sono conosciute. Per altri, entrare nell’universo DC è difficile quanto essere davvero investiti in fumetti Marvel o letteratura di epoca romantica francese. Proprio come le dense ma deliziose opere di Honoré de Balzac, DC pone una considerevole biblioteca di personaggi che sono allo stesso tempo gli eroi delle loro stesse storie e gli operatori secondari nelle storie degli altri. Inoltre si svolgono spesso nella stessa città. E almeno uno ha i capelli rossi. Onestamente, le somiglianze sono sorprendenti. In entrambi i casi, entrare in un universo comico può essere confuso se non si trova un punto di partenza accessibile. Dall’estremità opposta dello spettro di accessibilità è il regno, una miniserie DC. e i fumetti che mi hanno fatto conoscere DC nel suo insieme. Ad oggi, non ho trovato un’introduzione potenzialmente più confusa ai fumetti di DC rispetto al Regno.

Kingdom Come, un’introduzione a DC

Immagine tramite DC Comics

Kingdom Come è stato pubblicato nel 1996 e ha funzionato per quattro numeri. È ampiamente considerato una delle migliori storie DC in circolazione, ed è sede di alcuni dei migliori rendering artistici che molti personaggi DC hanno al loro nome. Kingdom Come è stato scritto da Mark Waid e incluso dipinti di Alex Ross, il cui stile artistico ha dato vita a uno dei punti di ingresso più confusi nell’universo DC che puoi trovare, anche se consideri la sequenza dei sogni di Batman in Batman vs. Superman.

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Avvertenza spoiler per l’intera serie che è uscita 25 anni fa. La storia di Kingdom viene è semplice. La Justice League ha abbandonato l’umanità dopo l’ascesa di eroi più violenti che ottengono ancora ferventi sostegno pubblico. Uno di questi eroi, di nome Magog, non riesce a catturare un cattivo che poi apri il capitano Atom e fa esplodere la maggior parte del Midwest. Superman, ora più vecchio e in pensione, viene richiamato in azione da Wonder Woman. Insieme, reclutano eroi vecchi e nuovi per combattere i gruppi sempre più violenti di cattivi ed eroi malvagi. Emergono tre fazioni: una League of Villains guidata da Lex Luthor, una League of Batman’s Buddies, e la maggior parte della Justice League è tornata in azione e magnificamente raffigurata da Ross. Loro litigano. Wonder Woman pugnala un ragazzo attraverso il petto. Shazam è controllato dalla mente da Lex Luthor e realizzato per combattere Superman. È un cast di ensemble e si stanno dando un pugno a vicenda. Quindi l’America li spinge. Superman vede una massiccia perdita di vite umane, pensa che i suoi compagni e i nemici secolari siano stati tutti vaporizzati e si arrabbiano. Proprio mentre sta per massacrare tutte le Nazioni Unite, apprende che i suoi amici sono sopravvissuti.

Immagine tramite Alex Ross Twitter

La storia si risolve con Superman che entra in una nuova fase politica del suo eroe. Le pagine finali mostrano Superman e Wonderwoman che fanno colazione con Batman in una tavola calda a tema supereroe. Batman è reclutato per essere il padrino del figlio di Superman e Wonderwoman e tutto sembra molto simile a un finale, non solo al fumetto, ma a un finale per i personaggi nel loro insieme. Oh, e tutto ciò è raccontato attraverso la storia di un pastore, Norman McCay, essendo guidato dallo Spectre Ebenezer Scrooge, un agente di ira divina di nome James Corrigan. Inoltre nulla di tutto ciò era Canon.

Tutto raccontato, per quanto sia esso e per quanto continua ad essere il mio preferito di qualsiasi storia di DC, Kingdom Come è una terribile introduzione all’universo DC.

Entrare nell’universo DC

Storie come Kingdom si affidano a un pool di conoscenze esistenti da cui il loro pubblico può attingere, ed è ciò che le rende incredibili per le persone iniziate nella tradizione e assolutamente sconcertanti per le persone che non lo sono. In quattro numeri, Waid e Ross creano una storia che reinventa gran parte dell’universo DC, facendo affidamento pesantemente sul pubblico con una conoscenza di ciò che è stato reinventato. Quella reimmaginazione può avere effetto solo se il pubblico sa che è lì, altrimenti sembra che tutti i fumetti DC abbiano un ultimo capitolo molto desolato. I costumi vengono modificati o ripristinati in versioni molto precedenti. I personaggi hanno il loro sviluppo andare in una direzione what-if, spesso completamente diverso da altri problemi o una versione migliorata di chi erano già. Batman, per esempio, è più vecchio e trasforma Gotham in uno stato di polizia. Solo, la polizia è robot e i robot sono pipistrelli. Questa è una direzione in cui il suo personaggio potrebbe andare ed è passato prima, ma vedere quel personaggio pienamente realizzato e sviluppato in tutta questa serie è intenso da solo, ma è solo uno dei tanti personaggi affermati che sono stati portati più di quanto non avessero prima . Le persone che conoscono DC stanno ottenendo due storie: la trama reale della serie e Timplica una storia che ha portato a questo punto. Le persone che sono nuove a DC, io, stavano ottenendo un Superman arrabbiato e un cyber stalker Batman. Il Regno è stato molte cose, ma una buona introduzione a DC non si sentiva come una di queste.

Leggere Kingdom Come Blind è un po ‘come andare in Star Wars: una nuova speranza senza alcuna conoscenza che faccia parte di una serie. Tutto è desolato. Le persone sono vecchie ma hanno chiaramente avuto una vita ricca prima. Gli antagonisti non sono solo potenti, sono potenti da anni. Hanno vinto, e ora la storia parla di un gruppo di persone che raccolgono i pezzi e cercano di riportare le cose a un senso di normalità che il pubblico non ha mai visto. La pace è teorica e tutto è un po ‘sporco.

Cosa prendiamo dal Regno: una destinazione che dice di più sul viaggio

Immagine tramite DC Comics

Kingdom Come è praticamente la peggiore introduzione possibile ai fumetti DC. È confuso, si basa su molta conoscenza dei personaggi e può essere assolutamente devastante. Vedi così tante di queste icone intoccabili al minimo, ma anche allora c’è qualcosa di fantastico che può essere raccolto da questa serie, che tu stia andando alla cieca o completamente immersa nel canone.

Questa storia ti dà questi vecchi eroi che lottano con chi sono attraverso l’obiettivo di chi erano. Attraverso questo, puoi dare uno sguardo davvero unico al canone DC. Vedere un vecchio Superman imperfetto dà profondità al suo passato spesso incontaminato. Vedere la meraviglia femminile in guerra conferma la sua intensità. Vedere un Batman che avrebbe assolutamente guardato attraverso la tua storia di ricerca mostra la profondità del suo zelo che era appena contenuto quando era abbinato da cattivi altrettanto insidiosi.

Kingdom Come è stata una serie incredibile che ha dato ai fan la possibilità di vedere un futuro alternativo in cui le caratteristiche dei loro eroi sono state migliorate dall’età e dall’esaurimento. È un finale che restituisce un significato alla serie e ai personaggi da cui è una partenza.

Immagine tramite Alex Ross Twitter

Qual era il tuo ingresso nell’universo DC? Eri confuso per tutto il tempo o ti sentivi come se avessi una buona gestione delle cose? Parlaci nei commenti!
Immagine in primo piano tramite Alex Ross Twitter

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Intervista: Garth Ennis sulla squadra rossa di Dynamite: doppio tocco, massa centrale

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Red Team: Double Tap, Center Mass #1 Cover di Dan Panosian

Garth Ennis è lo scrittore popolare di predicatore, ragazzi, punitore, campi di battaglia e molti altri fumetti. Ora torna alla sua creazione Red Team in Red Team: Double Tap, Center Mass. Roger Ash di Westfield ha contattato Ennis per saperne di più su questa prossima serie elettrizzante di Dynamite.

Westfield: Per chi non ha familiarità con la squadra rossa, cosa dovrebbero sapere?

Garth Ennis: Red Team è la storia di una task force NYPD Narcotics/Gang che adotta un approccio meno che legale per risolvere i loro casi più frustranti. Sono persone altamente intelligenti e per niente corrotte nel senso tradizionale; Non agiscono per il loro guadagno personale in alcun modo. Ma le loro azioni hanno portato a uno scontro catastrofico alla fine del primo libro, e nella nuova storia due dei detective del team Eddie Mellinger e Trudy Giroux- si trovano nella cuccia. I loro compagni ufficiali non si fidano di loro e i loro comandanti vorrebbero francamente liberarsi di loro.

Red Team: doppio tocco, anteprima di Mass Center n. 1 Pagina 1. Art di Craig Cermak.

Westfield: Qual è l’appello di Eddie Mellinger e Trudy Giroux per te?

Ennis: sono persone difficili e capaci e essenzialmente decenti ma imperfette. Eddie è un problema, Trudy ha un paio di insicurezze che non andranno via. In parte per questo, in parte perché sono più o meno emarginati all’interno del PD, tendono ad agire come rifugio reciproco- non c’è nessun altro che lo capisca, come dice uno di loro ad un certo punto. Eddie non può parlare con il suo partner dello stress della situazione e Trudy non ha nessuno, e questo significa che si confidano solo l’uno nell’altro. Sono davvero due dei miei preferiti di tutti i tempi, probabilmente perché sono così umani.

Red Team: doppio tocco, anteprima di Mass Center n. 1 Page 2. Art di Craig Cermak.

WESTFIELD: Cosa puoi raccontarci della nuova storia e chi sono alcuni dei personaggi che incontreranno?

Ennis: Abbastanza per caso, Eddie e Trudy si verificano attraverso l’opportunità di venire dal freddo, un grande caso che potrebbe riportarli nei buoni libri del dipartimento. Ma ciò comporterà una certa quantità di rischio, sia per la loro carriera che per la loro vita, in gran parte perché sono contro cifre sia del crimine organizzato che, anche peggio, della società alta. Una coppia di gangster conosciuti come Phat Man e Little Boi rappresentano il primo, viziato ragazzo ricco Eric Nightingale e il suo avvocato oh-così polite David Dershowitz appaiono per il secondo.

Red Team: Double Tap, Center Mass #1 Anteprima Pagina 3. Art di Craig Cermak.

Westfield: Stai lavorando di nuovo con l’artista Craig Cermak. Cosa puoi dire della tua collaborazione con lui?

Ennis: è anche uno dei preferiti di tutti i tempi. Sorprendente lavoro del personaggio e narrazione, professionista per colpa, si pensa attentamente e in modo intelligente nella storia. Non vedo l’ora di fare molto più lavoro con Craig.

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Red Team: Double Tap, Center Mass #1

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L’alligatore Loki Comic è tutto ciò che vuoi che sia e molto di più

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I fumetti Limitless Marvel sono un nuovo design divertente basato su ciò che le aziende manga fanno con i loro fumetti. Continui a scorrere verso il basso. Ci sono alcuni fumetti gravi, come X-Men Unlimited. Ma anche quelli affascinanti come Jeff! Sì, si tratta dello squalo a quattro zampe di Gwenpool. Bene, passo avanti, Jeff, perché è sulla scena un nuovo prezioso animale domestico Marvel: Alligator Loki, The Breakout Star of the Disney+ Loki Series, ora ha il loro fumetto illimitato! Ed è delizioso.

Perché abbiamo bisogno di un fumetto senza illuminazione Loki alligatore e perché ci è voluto così tanto?

(Immagine: Marvel Comics)

Nel momento in cui apri il fumetto illimitato, siamo deliziosamente agguati dall’arte del colore abbagliante di Pete Pantazis. Pantazis dà vita all’arte di Robert Quinn con vitalità. Thor sta inseguendo Loki, che fugge in un portale. Tuttavia, quando Thor cerca di seguire Loki, il nostro alligatore preferito entra nel fumetto – saltando su Thor. È amore a prima vista. Per Thor. L’alligatore Loki sembra terrorizzato quando Thor gli sorride.

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E così iniziamo il primo alligatore di Alligatore di Alysa Wong, fumetto illimitato, “legame familiare”. Thor porta il suo nuovo amico riluttante a un parco di divertimenti a tema Asgard. E durante l’avventura, Thor ottiene lentamente l’approvazione di Alligator Loki. Ma davvero, perché la Marvel non ha preparato questo fumetto nel momento in cui l’alligatore che Loki ha debuttato nello show?!

L’amato rettile si unirà agli animali domestici?

(Immagine: Marvel Comics)

Mentre la League of Super-Pets è riuscita a afferrare il debutto in grande schermo di una squadra di animali domestici, gli animali domestici sono ugualmente amati. Hairball, Lockheed, Lockjaw, Miss Lion, Redwing, Throg e Zabu non sono solo animali domestici di famiglia ma stessi formidabili vendicatori. Lockjaw possedeva persino le pietre infinite per un po ‘e sconfitto Thanos. Sono una squadra fantastica, ma cosa potrebbe renderli migliori? Alligatore loki.

(Immagine: Marvel Comics)

In effetti, se non otteniamo un fumetto illimitato sull’alligatore Loki che si unisce agli animali domestici ad un certo punto, la Marvel sta perdendo la migliore squadra di supereroi di sempre. Bene, la migliore squadra che non ha pollici opponibili. Per lo meno, dacci una serie Buddy con Throg e Alligator Loki. Non stiamo chiedendo molto.

E l’oca?! Certamente, il Flarken che mangiava il Tesseract e prese l’occhio di Nick Fury avrebbe dovuto far parte degli animali domestici. A proposito di eroi con un occhio, Lucky the Pizza Pet Dog potrebbe essere il loro Nick Fury. O peloso. Un altro cucciolo? Doctor Strange Talking Ghost Dog, Bats. Quindi abbiamo anche il cucciolo di Warwolf di Rachel Summers, un bambino straordinario. Mentre ci siamo, Jeff dovrebbe anche essere sugli animali domestici. Oh, e per quanto riguarda il loro hulk? Um, diavolo dinosauro? Quanto sarebbe fantastico? Potrebbero essere gli agenti del guinzaglio! Amabile animale accattivante incredibilmente eroi.

ALligator Loki Limitless Comic #1 è ora disponibile sull’app Marvel senza restrizioni

(Immagine in primo piano: Marvel Comics)

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CRISI? Che crisi?

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KC Carlson di Stuart immonen

Una colonna KC di KC Carlson

Prima di tutto, togliemo di mezzo le cattive notizie. Oggi sto parlando di qualcosa che ha un prezzo di $ 500. (Ma includerà lo sconto di Westfield se acquistato tramite noi!) Pesa anche circa 28 libbre ed è profondo di circa 12,5 “di larghezza x 8”. Sì, è una scatola.

Cosa c’è nella scatola, potresti chiederti? Bene, in questo momento, niente, dal momento che la scatola probabilmente non esiste ancora fisicamente. E non esiste ancora perché non è nemmeno spedito fino a novembre. (Di quest’anno, almeno. Si spera …)

Crisi sul set di scatole di terra infinite

Ecco alcune persone associate a ciò che è nella scatola: Marv Wolfman, George Pérez, Gardner Fox, Mike Sekowsky, Roy Thomas, Dick Dillin, Gerry Conway e (come si suol dire) molti altri. Quando la scatola è effettivamente finita, le nuove opere d’arte saranno di Nicola Scott e Jerry Ordway. Quella foto che vedi di una scatola altrove in questa pagina è una scatola mantumata con opere d’arte abbastanza famose ma passate di Alex Ross (dalla crisi Absolute Edition). La vera scatola (e le sue opere d’arte) non esistono ancora, ma DC deve mostrarti qualcosa per eccitarti prima di novembre.

Allora, cosa c’è nella scatola?

Pensavo non avresti mai chiesto …

All’interno della scatola ci sono 14 libri con copertina rigida che raccoglieranno (si spera) tutto ciò che DC ha prodotto nel corso dei decenni che ha qualcosa a che fare con i numerosi progetti legati alla crisi di DC, tra cui tutta la Justice League of America (JLA)/Justice Society of America (JSA) Team-up annuali dalle pagine della Justice League of America! Per quelli di voi, a differenza di me, troppo giovani per ricordare, ecco da dove proveniva originariamente il titolo di “crisi”. Il primo crossover JLA/JSA, nel 1963, fu chiamato “Crisis on Earth-One!/Crisis on Earth-Two!”

Ecco una carrellata dei coperchi rigidi, collettivamente chiamato Crisis on Infinite Earths Box Set:

Justice League of America #21

Crisi su più terreni vol. 1 HC

Raccoglie Justice League of America #21-22, 29-30, 37-38 e 46-47

Crisi su più terreni vol. 2 hc

Raccoglie Justice League of America #55-56, 64-65, 73-74 e 82-83

Crisi su più terreni vol. 3 hc

Raccoglie Justice League of America #91-92, 100-102, 107-108 e 113

Crisi su più terreni vol. 4 hc

Raccoglie Justice League of America #123-124, 135-137 e 147-148

Crisi su più terreni vol. 5 hc

Raccoglie Justice League of America #159-160, 171-172 e 183-185

Crisi su più terreni vol. 6 HC

Raccoglie Justice League of America #195-197, 207-209 e All-Star Squadron #14-15

Crisis on Infinite Earths #1

Crisi su infinite terreni HC

Raccoglie crisi su Infinite Earths #1-12

Crisis on Infinite Earths: All-Star Squadron HC

Nuovo titolo! Raccoglie All-Star Squadron #50-60

Green Lantern #194

Crisis on Infinite Earths: Green Lantern HC

Nuovo titolo! Raccoglie Green Lantern #194-198, The Legion of Super-Heroes #16 e 18 e l’Omega Men #31 & #33

Crisis on Infinite Earths: Justice League HC

Nuovo titolo! Raccogli la Fury of Firestorm #41-42, Detective Comics #558, Wonder Woman #327-329 e il nuovo Teen Titans #13-14

Legends of the DC Universe: Crisis on Infinite Earths #1

Crisis on Infinite Earths: Legends HC

Nuovo titolo! Raccogli i perdenti Special #1, Swamp Thing #44 & 46, Legends of the DC Universe: Crisis on Infinite Earths #1, Blue Devil #17 & 18 e Amethyst #13

Infinity, Inc. #18

Crisis on Infinite Earths: Infinity, Inc. HC

Nuovo titolo! Collets Infinity, Inc. #18-25, Infinity, Inc. Annual #1 e Justice League of America #244-245 (Nota dell’editore: questo volume contiene i primi lavori di Todd McFarlane.)

DC Comics Presents #88

Crisis on Infinite Earths: Superman HC

Nuovo titolo! Raccogli DC Comics Presents #78, 86-88 e 94-95, Superman #413-415 e Justice League of America Annual #3

Crisis on Infinite Earths: Behind the Crisis HC

Nuovo titolo! Raccoglie la storia dell’universo DC #1-2, le apparizioni pre-crisi del monitor, il materiale dietro le quinte e altro ancora!

Se non hai mai acquistato nulla di legato alla crisi e vuoi tutto tutto in una volta, questo potrebbe essere qualcosa da chiedere a Babbo Natale. (Considerando che non uscirà fino alla fine dell’anno comunque …) Ma se sei come me e hai una crisi in diversi formati-il mio preferito è l’edizione assoluta Slipcase con il Compendio e tutto il suo dietro le quinte Segreti … che molto probabilmente è esaurito a lungo! – È una decisione difficile da prendere. È un sacco di Moolah per molto multiverso!

Qualunque cosa tu scelga … Buon Natale a crisi!

(Aspetta … è solo aprile … è stato annunciato il 1 aprile? Hmmm …)

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KC Carlson: Ti chiedi quante persone sappiano che il titolo di questa colonna è anche il nome di un popolare album del 1975? Ecco un suggerimento: sono una band britannica (abbastanza popolare in America) e questo particolare album è stato il primo album che la band ha registrato in America. Poi di nuovo, dal momento che questo album è quasi 45anni, è logico che potresti non averne sentito parlare.

Westfield Comics non è responsabile delle cose stupide che KC dice. Soprattutto quella cosa che ti ha davvero irritato. Riposa bene, Vern.

(A proposito, è supertramp.)